唐代灭亡之后，后梁、后唐、后晋、后汉、后周依次更迭。虽然五代更迭的时间仅有数十年，但是工笔花鸟画却在五代时期得到了很大地发展，趋向成熟。“勾填法”、“没骨法”、“勾勒法”等新的工艺技法也将工笔花鸟画推向了更高的艺术水平。
古代中国的技法可以概括为：勾、皴、点、擦、染；然而现代中国画却有了翻天覆地的变化，如吴冠中所说“笔墨等于零”，便是一石激起了千层浪，搞得许多的著名画家极不舒服。
国画分工笔和写意两种，主要有构思、构图、用笔、用墨。
工笔画技巧部分：1、分染；2、统染；3、罩染；4、提染；5、烘染；6、斡染；7、醒染；8、复勒；9、水线；10、立粉法。
谈到工笔花鸟画色彩我们不妨先从宋代文人画说起，首先这种方式在画坛上逐步的确立成为主导的地位。当时的画家以及画论家们都就色彩失去了应有的重视。到这个时候“画道之中，水墨最为上”以及“墨分五彩”这些主要的文人的当时的审美观念都已经持续了上千年的时间。一直到20世纪初的时候，在一些新型的知识分子还有市民，他们会在艺术上对一些传统的文人画进行批判和反驳。而他们所提倡的就是唐宋时期的那种形式，主要以写实绘画，甚至是用西方写实绘画的方式，尽力的去改造中国传统的一种绘画模式。
